Là những game thủ, chúng ta luôn khao khát khám phá các tựa game mới mẻ và những thể loại chưa từng trải nghiệm. Mỗi khi có một đợt giảm giá lớn, chúng ta lại đắm mình vào việc lùng sục danh sách ước muốn, tìm kiếm những cái tên lạ hoắc nhưng đầy hứa hẹn. Tuy nhiên, giữa vô vàn trò chơi đang có mặt trên thị trường hiện nay, đôi khi chỉ cần nhìn thấy tên một studio cụ thể trên trailer, chúng ta có thể thở phào nhẹ nhõm. Bởi lẽ, khả năng cao bạn sắp được thưởng thức một thứ gì đó thực sự đặc biệt, một tác phẩm được trau chuốt tỉ mỉ, thể hiện sự quan tâm sâu sắc của đội ngũ phát triển đến chất lượng sản phẩm.
Trong ngành công nghiệp game, việc tìm thấy những studio đã kiên trì tạo ra các tựa game xuất sắc liên tục trong nhiều thập kỷ, với rất ít sai sót trên hành trình phát triển, là điều vô cùng hiếm hoi. Những tên tuổi này không chỉ xứng đáng được tôn vinh mà còn trở thành biểu tượng cho sự tin cậy và chuẩn mực về chất lượng mà mọi game thủ đều mong đợi. Họ chính là những người định hình trải nghiệm chơi game của chúng ta, biến những kỳ vọng thành hiện thực và giữ vững niềm tin về một thế giới game đầy những siêu phẩm.
5. Sucker Punch Productions: Chưa Từng Tạo Ra Tựa Game Tồi Tệ
Từ Nền Tảng “Rocket” Đến Thành Công Vang Dội “Ghost of Tsushima”
Trước khi trở thành một cái tên quen thuộc trong làng game, Sucker Punch Productions đã tạo ra Rocket: Robot on Wheels – một viên ngọc quý bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc trên hệ máy Nintendo N64. Tựa game này, với thiết kế màn chơi gần gũi với Banjo Kazooie nhưng vẫn giữ được nét quyến rũ riêng, nổi bật nhờ các câu đố dựa trên vật lý mà theo nhiều người đánh giá là vượt thời đại.
Tiếp đó là series Sly Cooper, mà chỉ với phần đầu tiên đã đủ để khắc tên Sucker Punch vào lịch sử. Đây là một thương hiệu game platformer 3D được hoạt hình hóa đẹp mắt, liên tục tiến bộ qua từng phiên bản, giữ vững phong độ xuyên suốt. Sly Cooper vẫn là một trong số ít những series game hiếm hoi chưa từng “trượt nhịp” trong toàn bộ quá trình phát triển của mình.
Sau đó, series Infamous ra đời và với nhiều game thủ, những tựa game này đã định hình cả một thế hệ. Hệ thống lựa chọn nghiệp báo, siêu năng lực cùng với những chuyến phiêu lưu khắp thành phố của Cole mang đến cảm giác như đang sống trong một cuốn truyện tranh. Có thể khẳng định rằng Infamous Second Son vẫn là một tựa game siêu anh hùng giải trí không kém cạnh Marvel’s Spider-Man (2018) trên PS4. Cuối cùng, Ghost of Tsushima xuất hiện, làm cả thế giới choáng váng với đồ họa tuyệt mỹ, cốt truyện đầy cảm xúc và bối cảnh samurai khó quên. Đây là loại game được dự đoán sẽ trở thành biểu tượng vượt thời gian, và chỉ còn vài tháng nữa là Ghost of Yotei sẽ ra mắt vào tháng 10 năm 2025, sẵn sàng tái lập kỳ tích và mang đến một trải nghiệm “next-gen” đích thực. Chắc chắn rằng, phiên bản này sẽ chỉ khiến công thức Tsushima trở nên vĩ đại, táo bạo và đẹp đẽ hơn bao giờ hết.
Nghệ thuật bìa trang Ghost of Yotei miêu tả hình ảnh samurai Jin Sakai cưỡi ngựa trong khung cảnh tuyết trắng của vùng Yotei.
4. CD Projekt Red: Thất Bại Để Vươn Lên Mạnh Mẽ Hơn
Từ “The Witcher” Đến Cú Lội Ngược Dòng “Cyberpunk 2077” Đầy Ấn Tượng
Không có nhiều studio có thể làm được điều mà CD Projekt Red đã làm được, cả về mặt kỹ thuật lẫn tông màu. Là studio trẻ nhất trong danh sách này, CDPR khởi đầu với The Witcher vào năm 2007. Phải thừa nhận rằng The Witcher là một game nhập vai phức tạp và khá khó chơi ở thời điểm hiện tại. Tuy nhiên, đây là một nền tảng đáng được tôn trọng, dù có nhiều lỗi kỹ thuật ban đầu. The Witcher 2 đã làm mọi thứ trở nên dễ tiếp cận hơn đáng kể, đồng thời cũng là một tựa game chất lượng cao, minh chứng qua hơn 50 giải thưởng mà nó đạt được.
Chính với The Witcher 3, CDPR mới thực sự trở thành một cái tên được biết đến rộng rãi. The Witcher 3 là tựa game dễ tiếp cận nhất của họ cho đến thời điểm đó và đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Toàn bộ bối cảnh game nhập vai thế giới mở đã thay đổi nhờ The Witcher 3, và studio Ba Lan này không dừng lại ở bản game cơ bản. Cả Blood and Wine và Hearts of Stone đều là hai trong số những bản mở rộng DLC vĩ đại nhất mọi thời đại, đặt ra tiêu chuẩn cao cho các bản mở rộng về cả quy mô lẫn chiều sâu cảm xúc.
Tất nhiên, giờ đây chúng ta phải nhắc đến Cyberpunk 2077. Đúng vậy, ai cũng biết câu chuyện về màn ra mắt đầy tai tiếng, cách mà phiên bản game chưa hoàn thiện khi ra mắt đã làm hoen ố di sản của studio. Nhưng hãy gạt bỏ những ồn ào sang một bên, điều còn lại ngày nay, với tư cách là một sản phẩm hoàn chỉnh, là một trong những game thế giới mở hay nhất mọi thời đại. Cốt truyện, không khí và thiết kế của Cyberpunk đều đạt đến trình độ bậc thầy, và Phantom Liberty chỉ tiếp tục thói quen của studio trong việc tạo ra những bản DLC xuất sắc nhất. Khi mọi lùm xùm đã lắng xuống, rõ ràng là studio này chỉ tạo ra những tựa game tuyệt vời nối tiếp nhau, và không có một chút nghi ngờ nào trong tâm trí rằng tựa game The Witcher thứ tư sắp tới cũng sẽ đi theo con đường thành công đó.
3. Naughty Dog: Biểu Tượng Của Đổi Mới Và Kể Chuyện Xuất Sắc
Hành Trình Từ “Crash Bandicoot” Đến “The Last of Us” Và Tương Lai “Intergalactic”
Rất lâu trước khi Crash Bandicoot xuất hiện, Naughty Dog đã tạo ra một số tựa game ít người biết đến cho Apple II, bao gồm Keef the Thief vào năm 1989. Đến năm 1996, mọi thứ thay đổi, và Naughty Dog trở thành người tiên phong, đặc biệt là cho hệ máy PlayStation của Sony. Crash trở thành linh vật game platformer 3D của họ và là một biểu tượng định hình kỷ nguyên. Với PS2, studio này tiếp tục phát triển mạnh mẽ, biến PlayStation thứ hai trở thành kỷ nguyên của Jak and Daxter, nơi mỗi tựa game nối tiếp đều nhận được những đánh giá cao. Jak X: Combat Racing, một tựa game đua xe kết hợp chiến đấu, tuy ít được biết đến nhưng lại gây ngạc nhiên về chất lượng, cho thấy Naughty Dog rõ ràng biết cách tạo ra những tựa game xuất sắc ở nhiều thể loại.
Tuy nhiên, ai cũng biết rằng chính kỷ nguyên PS3 và PS4 đã đưa Naughty Dog trở thành nhà lãnh đạo ngành như ngày nay. Tựa game Uncharted đầu tiên, ra mắt từ năm 2007, đã làm cả thế giới phải ngả mũ, và phần tiếp theo, Among Thieves (được nhiều người coi là phần yêu thích nhất trong series), cho thấy studio đã kết hợp gameplay với các phân cảnh điện ảnh một cách xuất sắc. A Thief’s End vẫn là một trong những siêu phẩm bom tấn hay nhất mọi thời đại, một ví dụ điển hình về những gì phương tiện game có thể đạt được trong nghệ thuật kể chuyện.
The Last of Us xuất hiện và đã thay đổi đáng kể phương tiện game theo những cách lâu dài. Dù có thể có những tranh cãi về The Last of Us Part II, nhưng tựa game này, bất chấp một số vấn đề về nhịp độ, đã hoàn thiện công thức hành động-phiêu lưu lén lút. Nó vẫn là một trong những kỳ công viết kịch bản và lật đổ bản sắc đáng kinh ngạc nhất mà ngành game từng mang lại.
Với Intergalactic: The Heretic Prophet dự kiến sẽ đưa chúng ta đến các thiên hà trong tương lai gần, Naughty Dog xứng đáng nhận được mọi lời khen ngợi cho những tựa game tuyệt vời của họ cho đến nay. Mặc dù có thể có một số lo ngại về tựa game mới này, nhưng người viết vẫn sẵn lòng trao cho nó một cơ hội chân thành, bởi vì cho đến nay, trong bảng xếp hạng cá nhân, studio này thực sự chưa bao giờ gây thất vọng.
2. Remedy Entertainment: Đổi Mới Không Ngừng, Xây Dựng Vũ Trụ Liên Kết
Từ “Max Payne” Đến Vũ Trụ “Connected Universe” Của “Alan Wake” Và “Control”
Remedy xuất hiện vào năm 1997 với Death Rally, một game đua xe top-down được trau chuốt, mang phong cách của Micro Machines với lớp áo mới mẻ. Họ cũng phát hành bản làm lại cho di động vào năm 2011. Thời điểm đó, nhiều người chơi bản di động mà không biết rằng đây là sản phẩm từ chính những người đã tạo ra series Max Payne đình đám.
Tất nhiên, Remedy sẽ không mãi ở lại “vùng an toàn”, và Max Payne chính là khoảnh khắc trưởng thành của họ. Với Max Payne, họ đã thay đổi cuộc chơi, mang đến đồ họa tiên tiến và cơ chế “bullet-time” mà cho đến ngày nay vẫn khiến mọi người phải trầm trồ. Max Payne 2 đương nhiên đã làm mọi thứ trở nên tốt đẹp hơn, và nó vẫn là một trong số ít những bi kịch lãng mạn hạng AAA hiếm hoi, mang dáng dấp của một vở kịch sân khấu cổ điển, chỉ khác là thay kiếm bằng súng lục và áo nịt ngực bằng áo khoác dính máu.
Với Alan Wake, Remedy bước vào một thể loại mới và bắt đầu thể hiện sự tự tin qua lối viết kịch bản kỳ quặc và những ý tưởng độc đáo, và điều đó đã thực sự thành công. Quantum Break (2016), do Remedy phát triển và Microsoft phát hành, là một tựa game có cơ chế vững chắc, cốt truyện ấn tượng và đã vượt qua nhiều giới hạn, dù từng phải chịu sự chỉ trích từ giới phê bình. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những game bắn súng góc nhìn thứ ba hay nhất hiện nay. Mặc dù có thể không trực tiếp là một phần của dòng thời gian chung do các vấn đề pháp lý, nhưng với Control (2019) và Alan Wake 2 tuyệt vời, Remedy đã làm được điều không thể – và thành công rực rỡ. Họ đã tạo ra một vũ trụ rộng lớn, kết nối lẫn nhau, trải dài đa vũ trụ và siêu thực đến mức không tưởng. Trong nhiều năm chơi game, chưa có ai từng chứng kiến một nỗ lực nào giống như vậy, đây thực sự là lời khen lớn nhất có thể dành cho những con người tài năng tại studio Phần Lan này.
Với Remedy, chúng ta không chỉ nói về một danh mục game chất lượng ổn định – mà còn là một studio có sự nhất quán đáng kinh ngạc, chưa bao giờ ngại trở nên kỳ lạ và táo bạo, và kết quả là họ đã trở thành những cái tên không thể nào quên.
Hình ảnh quảng bá cho game Alan Wake 2 với nhân vật chính Alan Wake đứng giữa khu rừng tối tăm, ánh sáng rọi chiếu xuyên qua tạo nên không khí u ám, huyền bí.
1. Rockstar Games: Người Dẫn Đầu Không Thể Thay Thế Của Ngành Game
“Grand Theft Auto” Và Di Sản Vô Song Đã Nâng Tầm Trải Nghiệm Chơi Game
Ngay cả khi “lỡ tay”, Rockstar cũng không thực sự mắc lỗi. Thật đấy, hãy thử kể tên một tựa game Rockstar thực sự dở tệ xem nào, bạn sẽ không thể tìm thấy. Midnight Club II? Tựa game đó về cơ bản đã mở đường cho cảm giác lái xe trong GTA ngày nay. Nhiều game thủ vẫn nhớ đã chọn GTA V với góc nhìn thứ nhất thay vì The Crew 2 chỉ vì muốn có trải nghiệm lái xe từ buồng lái để giảm căng thẳng. Manhunt, Oni, The Warriors, Bully, L.A. Noire, và series Red Dead – tất cả những cái tên này đều đã trở thành những tựa game kinh điển được tôn kính bởi vì Rockstar đã đảm bảo rằng mỗi tựa game đều đặt ra một tiêu chuẩn mới về chất lượng và gameplay.
Trong suốt thời gian qua, từ tựa game đầu tiên của họ vào năm 1999 – Grand Theft Auto – Rockstar Games đã liên tục định nghĩa lại các tiêu chuẩn của ngành công nghiệp game với series game mô phỏng tội phạm thế giới mở của mình. Từ việc cách mạng hóa thế giới mở 3D với GTA III, cho đến việc tạo ra một cuộc phiêu lưu trực tuyến khổng lồ dưới dạng GTA Online đã kéo dài hơn một thập kỷ, thương hiệu GTA của Rockstar chưa bao giờ thất bại trong việc làm hài lòng khán giả và giới phê bình.
Với Rockstar, bạn không chỉ mua một tựa game mới – bạn đang đầu tư vào hàng thập kỷ gần như không bao giờ bỏ lỡ một nhịp nào, và đó là lý do tại sao họ sẽ luôn thuộc về danh sách này.
Ảnh bìa game Grand Theft Auto 6 (GTA 6) với hình ảnh hai nhân vật chính Lucia và Jason đứng đối diện nhau, phía sau là cảnh thành phố Vice City sôi động với ánh đèn neon và xe cộ.
Những Studio Làm Cho Chất Lượng Game Trở Nên Đáng Tin Cậy
Việc tìm thấy những studio liên tục sản xuất game chất lượng cao là điều hiếm có trong ngành công nghiệp game ngày nay, đặc biệt là khi các tựa game thường xuyên ra mắt với yêu cầu vá lỗi ngày đầu tiên. Một tựa game hay có thể đến từ bất kỳ đâu, nhưng việc liên tục tạo ra các siêu phẩm là một yêu cầu khó hơn nhiều. Những studio được đề cập trong bài viết này đã giành được lòng tin của hàng trăm nghìn game thủ chỉ bằng việc để logo của họ trở thành lý do để người chơi háo hức chờ đợi.
Trong một ngành công nghiệp thường ngại rủi ro, những studio lớn này vẫn tiếp tục làm cho chất lượng game trở nên đáng tin cậy. Đó là điều hiếm có như việc một tựa game ra mắt mà không cần bản vá lỗi ngày đầu vậy. Hãy cùng chia sẻ những suy nghĩ của bạn về các studio này và những cái tên khác mà bạn tin rằng xứng đáng có mặt trong danh sách!
