Chúng ta đều đồng ý rằng game không chỉ là những trải nghiệm tương tác đơn thuần – chúng là những tác phẩm nghệ thuật để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người chơi. Dù đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường chính những tựa game dám thể hiện sự táo bạo về nghệ thuật mới thực sự đứng vững trước thử thách của thời gian. Một phong cách nghệ thuật độc đáo mang lại “linh hồn” cho game, định hình cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt, những tựa game có hình ảnh đặc trưng vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi xu hướng đồ họa lỗi thời. Cho dù đó là phong cách vẽ tay, sự tối giản đầy ấn tượng, hay thậm chí là hoạt hình đất sét (claymation), những game có phong cách nghệ thuật độc đáo luôn khắc sâu vào trái tim chúng ta, trở nên khó quên. Dưới đây là 10 tựa game táo bạo, giàu trí tưởng tượng và dễ dàng nhận diện giữa một biển game đồ họa chân thực, sở hữu những phong cách nghệ thuật độc đáo đáng kinh ngạc nhất mọi thời đại.
Okami: Tuyệt Tác Thủy Mặc Từ Thần Thoại Nhật Bản
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới game Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh qua bức tranh nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản phong phú. Ban đầu ra mắt cho PlayStation 2, Okami đặt người chơi vào vai nữ thần Mặt Trời Thần Đạo Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng hùng vĩ, Amaterasu bắt đầu cuộc hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật thủy mặc sumi-e đặc trưng, một loại hình nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của game, phong cách này không chỉ là một bữa tiệc thị giác mà còn cực kỳ khó quên. Mỗi khung hình trong Okami đều mang lại cảm giác như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, tựa game này đã nhận được bản remaster HD cho các nền tảng khác, bao gồm cả PC, giúp phép thuật của Okami trở nên dễ tiếp cận hơn với tất cả mọi người. Game thủ trên toàn thế giới đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game tuyệt đẹp này được công bố tại Game Awards 2024, biến nó thành một trong những màn ra mắt game lớn nhất lịch sử.
Okami với phong cách nghệ thuật thủy mặc độc đáo
Amaterasu khám phá thế giới trong Okami, thể hiện đồ họa cel-shaded
Cảnh chiến đấu trong Okami, nơi người chơi sử dụng cọ thần
Amaterasu đối mặt với một con boss trong Okami
Cảnh chiến đấu đầy kịch tính của Amaterasu trong Okami
Thần sói Amaterasu đứng trên vách đá nhìn ra đại dương trong Okami
Scorn: Nỗi Ám Ảnh Sinh Học Khó Quên
Dù bạn nói gì về Scorn của Ebb Software – và có rất nhiều điều để nói – nhưng phong cách nghệ thuật của nó không thể phủ nhận là khó quên. Lấy cảm hứng từ các thiết kế cơ sinh học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan kỳ quái, rùng rợn của thịt và kim loại. Game thử thách người chơi sống sót qua một thế giới biopunk địa ngục đầy rẫy những câu đố, ác mộng và sinh vật ghê rợn.
Hướng nghệ thuật đáng sợ của game đưa người chơi đắm chìm vào một môi trường vừa xa lạ vừa hữu cơ đến đáng sợ. Mặc dù yếu tố chiến đấu và các khía cạnh gameplay khác còn vụng về và gây khó chịu, nhưng môi trường kinh hoàng của game đã hoàn thành xuất sắc vai trò của mình, tạo nên một phong cách nghệ thuật không thể xóa nhòa. Dù game chưa bao giờ đạt được thành công vang dội, nhưng ít nhất, nó không phải là một thất bại lớn trong làng game và vẫn để lại dấu ấn đặc biệt trong lòng người chơi.
Phong cách nghệ thuật sinh học đáng sợ của Scorn
Limbo: Chủ Nghĩa Tối Giản Đầy Xuất Sắc
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong lòng mỗi người chơi đã từng kinh qua nó. Là một game giải đố platformer mang vẻ đẹp ám ảnh và đầy tính tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, khai thác hiệu quả các hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là hình ảnh, và Limbo đã chứng minh điều đó một cách xuất sắc khi người chơi thường phải sử dụng cả âm thanh xung quanh để giải đố. Game có thể không mang lại sự kinh hoàng như một số series game kinh dị vĩ đại nhất nhưng chắc chắn sẽ khiến bạn cảm thấy lo sợ và căng thẳng từng phút.
Đã mười bốn năm kể từ khi ra mắt, Limbo vẫn là một trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu tiên, nhờ vào phong cách nghệ thuật đáng kinh ngạc của nó. Tràn ngập sự căng thẳng và bất an, gameplay liên tục giữ bạn trong trạng thái cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô độc nhấn mạnh nỗi sợ hãi mà game mang lại.
Limbo với đồ họa đơn sắc tối giản, tạo cảm giác ám ảnh
Viewfinder: Biến Ảnh Thành Hiện Thực
Những người có niềm đam mê nhiếp ảnh chắc chắn sẽ yêu thích Viewfinder. Tựa game phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Game xoay quanh việc đặt các bức ảnh, bức tranh và mọi loại hình ảnh vào môi trường, từ đó định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm trực quan đầy năng động, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách nghệ thuật thay đổi theo từng tương tác – từ những bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và thậm chí là hình ảnh chân thực ở một số thời điểm. Thế giới của Viewfinder mang lại cảm giác lỏng lẻo và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với phong cách nghệ thuật khó quên và sự thao túng chúng. À, tôi đã đề cập rằng game còn có một chú mèo biết nói nữa chứ?
Viewfinder – game giải đố độc đáo với hình ảnh biến đổi
Superhot: Kiệt Tác Trực Quan Tối Giản
Trong thời đại bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ những yếu tố dư thừa, mang đến một thẩm mỹ tối giản nhưng nổi bật, đồng thời tạo ra dopamine sau mỗi lần tiêu diệt kẻ thù. Thế giới của game được thể hiện trong môi trường màu trắng tinh khiết, với những kẻ thù đa giác không mặt màu đỏ chói. Tựa game hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào về phong cách nghệ thuật độc đáo – nó còn chủ động tận dụng điều đó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi các mối đe dọa và lên chiến lược.
Không chỉ phong cách nghệ thuật của Superhot độc đáo đáng kinh ngạc, mà cả vòng lặp gameplay của nó cũng vậy. Hệ thống chiến đấu thao túng thời gian của game biến mỗi cuộc chạm trán thành một câu đố chiến thuật, nơi mỗi chuyển động đều có giá trị. Không có sự lộn xộn về hình ảnh không cần thiết, phong cách nghệ thuật low-poly và hình ảnh của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó một cách tuyệt vời, đạt được vẻ ngoài vượt thời gian sẽ không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất.
Superhot với đồ họa tối giản trắng và đỏ, nhấn mạnh gameplay
Journey: Trải Nghiệm Bất Tử Cùng Thời Gian
Sẽ là thiếu sót nếu nói về các tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo mà không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với sắc vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong lòng người chơi. Phong cách hình ảnh tạo ra cảm giác cô lập và kỳ diệu, và chiếc áo choàng của người Du khách, luôn bay phấp phới, thêm một vẻ thanh lịch vào bầu không khí tuyệt vời của game. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những tựa game kinh điển mà mỗi người chơi nên thử ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và các họa tiết giống như tranh vẽ của nó vẫn mang lại trải nghiệm tuyệt vời. Hơn nữa, game đã vinh dự trở thành tựa game đầu tiên được đề cử Grammy nhờ nhạc nền đẹp đến ám ảnh. Với những cồn cát sáng rực rỡ, những tàn tích mờ ảo và màu xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn vô cùng thân mật.
Journey với đồ họa sa mạc đầy màu sắc, gợi cảm xúc sâu sắc
Gorogoa: Nghệ Thuật Trong Từng Bức Tranh
Những người yêu thích game giải đố nhất định phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một game giải đố không giống bất kỳ game nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các khung tranh vẽ tay phức tạp, hòa quyện vào nhau theo những cách siêu thực và đầy tài tình. Thật khó để giải thích cơ chế giải đố của game chỉ bằng lời nói. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và màu sắc rực rỡ, giống như tranh. Gorogoa là một trong nhiều tựa game tuyệt vời bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó lại tìm được đường vào danh sách đề xuất của mỗi người chơi.
Gorogoa mời gọi người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp chồng từng hình ảnh lên nhau và kết nối các yếu tố hình ảnh theo những cách khó tin đầy thú vị. Phong cách nghệ thuật của game, và cách nó được sử dụng trong gameplay, khiến người chơi phải kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui khi giải các câu đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một đối tác, cùng nhau tìm ra câu trả lời. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại sự hài lòng sâu sắc khi trải nghiệm, Gorogoa thực sự là một tựa game mà mọi game thủ đều nên chơi.
Gorogoa với các khung tranh vẽ tay phức tạp, tạo thành câu đố
Gris: Cuộn Phim Bằng Tranh Nước
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris ra mắt năm 2018 là nó giống như một bài thơ bằng hình ảnh. Tựa game phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ tranh màu nước, chảy trôi một cách tuyệt đẹp cùng với các chủ đề cảm xúc của game. Gris là một kiệt tác vẽ tay – những mảng màu rực rỡ xen kẽ những sắc thái xám khi nhân vật chính dần tìm lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình tốt nhất hiện nay, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris sẽ càng trở thành niềm vui lớn hơn để chiêm ngưỡng trong từng khung hình.
Gris mang đến cho người chơi những cảnh quan thay đổi liên tục – kiến trúc trừu tượng, những vệt mực như tranh vẽ, và thậm chí cả ánh sáng siêu thực – tất cả đều phản ánh chủ đề về nỗi đau buồn, sự chữa lành và khám phá bản thân của game. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mang cảm giác mượt mà và thanh lịch, và sự vắng mặt rõ rệt của bất kỳ đường nét nào khiến toàn bộ trải nghiệm trở nên vô cùng mơ màng và mềm mại đến mức Gris khiến bạn không thể không bị tác động cảm xúc chỉ bởi phong cách nghệ thuật của game. Phong cách nghệ thuật của game không chỉ là một thẩm mỹ – nó là ngôn ngữ cảm xúc, nói trực tiếp với trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Gris với phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ tranh màu nước
Shadows Over Loathing: Những Hình Que Không Ngờ Đẹp Đến Thế
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing ra mắt năm 2017, và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hài hước và hiệu quả của nó vẫn là một trong những nét thẩm mỹ khó quên nhất trong tất cả các game. Tựa game RPG này sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường được vẽ tay, giống như hình vẽ nguệch ngoạc đơn sắc, nơi sự đơn giản tuyệt đối của phong cách nghệ thuật khuếch đại sự hài hước và quyến rũ của game.
Thẩm mỹ đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác một cuốn sổ phác thảo đầy hình vẽ nguệch ngoạc trở nên sống động, và tông giọng hài hước của cốt truyện chắc chắn phù hợp hơn rất nhiều. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của game, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một thẩm mỹ thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Shadows Over Loathing với nhân vật hình que độc đáo
Cảnh trong game Shadows Over Loathing với phong cách vẽ tay đen trắng
Shadows Over Loathing – gameplay với đồ họa độc đáo
Một cảnh chiến đấu trong Shadows Over Loathing
Thế giới đen trắng và các nhân vật hình que của Shadows Over Loathing
Khám phá môi trường với đồ họa tối giản trong Shadows Over Loathing
Cảnh tương tác nhân vật trong Shadows Over Loathing
Cuphead: Lòng Kính Trọng Vẽ Tay Đến Quá Khứ
Cuphead của Studio MDHR ra mắt năm 2017 là một bức thư tình gửi đến kỷ nguyên vàng của hoạt hình. Game tái hiện một cách chân thực phong cách hoạt hình vẽ tay thập niên 1930, khi Cuphead và em trai của mình trở thành những người thu nợ cho Quỷ. Có một cảm giác phóng đại có chủ ý trong thiết kế nhân vật của game, chuyển động mượt mà của chúng và hiệu ứng hạt phim cổ điển, tất cả hòa quyện lại để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình bị thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật không chỉ là vẻ bề ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và hiệu ứng âm thanh cũng làm tăng cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng game nổi bật là một trong những game có hình ảnh độc đáo và ấn tượng về mặt nghệ thuật nhất từng được tạo ra.
Cuphead với đồ họa hoạt hình thập niên 1930 vẽ tay
Game Không Chỉ Là Đồ Họa Đẹp, Mà Còn Là Nghệ Thuật Độc Đáo
Nghệ thuật không thể chối cãi là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game – nó không chỉ định hình vẻ ngoài của một game, mà còn tác động đến cảm giác và sự cộng hưởng của game với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những game có phong cách nghệ thuật độc đáo nhất mới thực sự vượt thời gian. Cho dù đó là những nét cọ sống động của Okami hay Gris, những hoạt ảnh cổ điển của Cuphead, hay thẩm mỹ đơn sắc ám ảnh của Limbo, những tựa game này đã chứng minh rằng định hướng nghệ thuật quan trọng hơn rất nhiều so với độ chân thực đồ họa đơn thuần.
Các tựa game được liệt kê ở đây không chỉ trông đáng kinh ngạc – chúng sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao cách kể chuyện, bầu không khí và sự đắm chìm của người chơi. Hình ảnh tuyệt vời sẽ không chỉ nói về sự chân thực mà còn về sự sáng tạo và cảm xúc. Những game có phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi vượt thời gian, với sự xuất sắc nghệ thuật của chúng củng cố vị thế là một trong những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng nhất từng có.
